La nostalgia es un arma de doble filo para cualquier banda que pegó en los 2000. Te puede hundir en la melancolía barata o, si tenés criterio, convertirse en una herramienta para entender dónde estás parado ahora. Métrica, Broken Social Scene y Stars lo saben bien: son bandas que crecieron juntas en la escena canadiense, que formaron una red de colaboraciones y amistad que viene de hace décadas, y que hace poco decidieron tourear juntas bajo el nombre "All the Feelings Tour".
El show en Brooklyn Paramount (a principios de agosto) fue un ejercicio de madurez. No fue una vuelta atrás disfrazada de reunión, sino tres bandas que sacaron discos nuevos este 2026 —Métrica con Romanticize the Dive, Broken Social Scene con Remember the Humans— y que los usan para hacer una pregunta incómoda: ¿qué rescatamos del pasado y qué dejamos ir?
Stars abrió con "Hold On When You Get Love and Let Go When You Give It". El cantante Torquil Campbell gritó la letra con una intensidad que no dejaba dudas: el mensaje era que en 2026, cuando todo se siente más oscuro, el amor y la conexión humana no son lujos sino armas de verdad.
De dónde viene
Estos tres nombres no llegan juntos por accidente. Métrica es la banda de electrónica nerviosa e inteligente liderada por Emily Haines; Broken Social Scene funciona como colectivo orquestado por Kevin Drew y Brendan Canning, con decenas de colaboradores pasando por sus proyectos; Stars es el dúo melancólico y cinematográfico de Torquil Campbell y Amy Millan. La escena canadiense de indie rock de los 2000 fue brutal y conectada: muchos de estos músicos se conocen desde la infancia, pasaron por las mismas salas, tocaron juntos en otros proyectos.
Lo que pasa es que bandas como estas cargan un peso: crearon la nostalgia para otros. Cada disco que sacaron en los 2000 es hoy un portal emocional para decenas de miles. Podrían haber tomado el camino fácil: tocar los viejos hits, cobrar, irse. Que el público se drogue con la melancolía ajena.
Pero no. Las tres decidieron soltar discos que interrogan el pasado, que preguntan si romanticizar esos momentos tiene sentido en 2026. Y eso es lo que importa: son músicos que envejecieron, que tienen vidas adultas, que miran atrás sin quedarse atrapados ahí.
Por qué esto marca (y qué nos dice aquí)
Hay algo que respeto de esto: es fácil vender nostalgia barata. Meter a una banda veterana en un escenario con luces de neón retro y dejar que el público se bañe en melancolía sin preguntar nada. Es rentable, es seguro, es cobarde.
Estos tipos eligieron lo contrario. No vinieron a decir "esos fueron los días". Vinieron a preguntar si seguimos siendo humanos, si la calidez aún existe, si vale la pena rescatar lo que fuimos para construir lo que somos.
En nuestro rock local, la pregunta no es nueva. Bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos o Arbolito enfrentaron hace años la disyuntiva: ¿repetir la fórmula ganadora o evolucionar? Algunos eligieron la reunión nostálgica pura; otros metieron cabeza en lo que significa ser músico después de los 40, después de la democracia, después de tanta historia. El debate que abren Stars, Métrica y Broken Social Scene en Brooklyn es el mismo que recorre nuestras salas: ¿la nostalgia nos condena o nos enseña?
Para un rock que a veces se siente atrapado en ámbar, eso es revolucionario.
