Cuando Jay Weinberg entró a Slipknot en 2013, no solo se metía en una de las bandas de metal más feroces del planeta. Se metía en una jaula legal. Durante diez años no pudo tocar con nadie más, una restricción que, según cuenta ahora en una entrevista con Loyal to the Craft, lo dejó creativo y frustrado.
"Sin poder nombrar a nadie en particular, no tener la capacidad legal de tocar música con otras personas fue definitivamente difícil", suelta Weinberg con ese cuidado de quien sabe que pisa terreno sensible. Lo dice casi una década después de que Slipknot lo sacara de la banda en 2023, sin explicaciones que lo dejaron aturdido. Para él, la música no es solo un trabajo: es un acto de compartir, de explorar con gente distinta, de moverse orgánicamente entre proyectos. Estar atrapado en una sola dirección, aunque fuera intenso y satisfactorio, le quemaba una parte adentro.
Trece años de canciones esperando
Lo interesante es que Weinberg viene guardándose material desde antes de entrar a Slipknot. Canciones que escribió años atrás, que nunca pudo sacar porque legalmente le estaba vedado. "Todavía después de 13 años siento pasión por terminarlas", cuenta. Ahora, con el rol de padre recién asumido este año, parece haber ganado claridad sobre qué lo mueve realmente. No es solo tocar: es crear con músicos de todos lados, de todas las disciplinas.
La salida de Slipknot, que él describe como devastadora y confusa, abre una puerta que estuvo sellada. Es fácil olvidar que los bateristas también son músicos con ganas de explorar, no solo máquinas al servicio de una máquina de guerra como Slipknot. Weinberg ahora puede respirar, puede tocar con quien quiera, puede terminar esas canciones que lo persiguieron durante años. Para alguien que ve la música como un diálogo, no como una celda de aislamiento, eso es enorme. La próxima movida será ver qué sale de esa libertad recién recuperada.
